EMILIO CARBALLIDO - Escritor y dramaturgo

Nombrado Premio Nacional de Literatura en 1996, Emilio Carballido nació en Córdoba, Veracruz, el 22 de mayo de 1925, escritor y dramaturgo mexicano. Pertenece al brillante grupo de artistas conocido como Generación de los 50, con compañeros como Sergio Magaña, Luisa Josefina Hernández, Rosario Castellanos, Jaime Sabines, Sergio Galindo, etc. Estudió Letras Inglesas en la Facultad de Filosofía y Letras y obtuvo, entre otros estudios, una Maestría en Letras en la UNAM; asimismo recibió una beca del Instituto Rockefeller y años después fue becario del Centro Mexicano de Escritores.

Se dio a conocer como dramaturgo con la obra Rosalba y los Llaveros, la cual se estrenó en Bellas Artes en 1950, con dirección de Salvador Novo; le siguieron éxitos teatrales como: Un pequeño día de ira (1961), obra con la que ganò el Premio Casa de las Amèricas de Cuba, ¡Silencio Pollos pelones, ya les van a echar su maíz! (1963), Te juro Juana que tengo ganas (1965), Yo también hablo de la rosa (1965), Acapulco los lunes (1969), Las cartas de Mozart (1974), Rosa de dos aromas (1986) y otras. Algunas de sus obras han sido llevadas al cine: Rosalba y los llaveros en 1954, Felicidad en 1956, Las visitaciones del diablo (novela) en 1967, La danza que sueña la tortuga en 1975, Orinoco en 1984, Rosa de dos aromas en 1989. Autor de una extensa obra literaria: dos tomos de cuentos, nueve novelas, antologías de teatro joven de México, de teatro infantil y Le Theatre Mexicane; ha escrito cerca de cien obras teatrales, guiones para cine y televisión, incluso ha sido director de escena.

Su carrera cinematográfica inició con el argumento de La torre de marfil escrita en colaboración con Luisa Josefina Hernández en el año de 1957. En 1972 recibió dos Arieles por el argumento y guión de El Águila Descalza de Alfonso Arau. En el Palacio de Bellas Artes recibió el Ariel de Oro por su trayectoria cinematográfica, con más de 50 películas en su haber, incluyendo su colaboración en la película de Luis Buñuel, Nazarín, el 27 de mayo de 2002. Su obra se ha presentado en varios países: España, Alemania, Francia, Bélgica, Israel, Colombia, Venezuela, Cuba y México. Colaborador de publicaciones como: América, México en el Arte, La Palabra y el Hombre, Tramoya (de la que fue fundador y director), El Nacional y El Hombre.

Gran impulsor de actividades artísticas y culturales, ha llevado varios talleres donde se han formado nuevos dramaturgos, como los que tuvo en el Instituto Politécnico Nacional y la Universidad Autónoma Metropolitana (UAM), y ha colaborado en la Universidad Veracruzana, la cual lo nombró Doctor Honoris Causa, El Colegio de Bachilleres, la UAM, el Instituto Nacional de Bellas Artes (fue director de la Escuela de Arte Teatral), el Consejo Nacional de Turismo y la Unión de Cronistas y Críticos de Teatro lo homenajearon por sus treinta años de trayectoria como autor; es también artista Emérito del Sistema Nacional de Creadores de Arte del Fondo Nacional para la Cultura y la Artes. Ha sido uno de los mejores escritores mexicanos, sin duda

ERNESTO GARCÍA DE LEÓN - Guitarrista Compositor

García de León nació en Jáltipan, Veracruz, México, el 10 de julio de 1952. Estudió en la Escuela Nacional de Música de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) y en The Royal School of Music, en Londres, Inglaterra. Es miembro fundador del "Premio de Musicalogía Casa de las Américas" en La Habana, Cuba.

Ha participado como intérprete y/o compositor en los principales festivales tanto nacionales como internacionales. Se presentó como invitado especial en "The Dallas Ft. Worth Classical Guitar Exposition" edición 2000 ofreciendo tres conciertos y cuatro clases magistrales de su música en Texas Christian University-Fort Worth, Texas; Southern Methodist University-Dallas,Texas; Texas Woman's University-Denton,Texas y Brookhaven College-Dallas, Texas. Dentro del mismo festival compartió "The Composer's Forum" con el compositor y guitarrista norteamericano Brian Clement-Foreman.

Su música es publicada en New York en MICHAEL LORIMER EDITION. Es maestro de composición y guitarra en la Escuela Superior de Música (ESM) del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) en el Centro Nacional de las Artes (CNA). Desde 1984 es miembro de la American Society of Composers, Authors and Publishers (ASCAP) en la Ciudad de New York. Actualmente pertenece a la Broadcast Music Inc. (BMI).

MARIO RUIZ ARMENGOL - Compositor

Veracruz, cuna de los grandes músicos, da la bienvenida a este mundo a Don Mario Ruiz Armengol un 17 de marzo de 1914, hijo del notable pianista y director de orquesta Don Ismael Ruiz Suárez y de Doña Rosa Armengol. Es el primogénito, seguido de sus cuatro hermanas Judith, Silvia, Norma e Hilda Ruiz Armengol. Siendo también el mayor de los 39 primos hermanos que conforman la muy estimada familia Ruiz.

Su intuición musical lo pone al frente de un piano a los ocho años, y a los quince debuta como director de orquesta en la compañía de Leopoldo Beristaín, donde los músicos tuvieron que hacer una "cooperacha" para comprarle unos pantalones largos al precoz director. A los 16 años forma parte del grupo fundador de la XEW y empieza a adquirir fama como compositor, arreglista y director de orquesta, interpretando su música Andy Rusell, Chucho Martínez Gil, Jorge Negrete, Emilio Tuero, Fernando Fernández, María Luisa Landin, Amparo Montes, José Antonio Méndez, Lola Beltrán, Marco Antonio Muñiz, y recientemente José José, Gualberto y Arturo Castro, Guadalupe Pineda, Roberto Pérez Vázquez, Rodolfo "Popo" Sánchez, José Luis Caballero, Enrique Méndez, Paty Carrión, Mariana Alvarez y Verónica Ituarte entre otros.

En 1936 estudia armonía y contrapunto con el maestro José Rolón. A partir de 1942, año en que conoce e inicia su amistad con Manuel M. Ponce, comienza su trabajo en la cinematografía mexicana, actividad en la que compuso música para diferentes películas: Santa, Resurrección, San Francisco de Asís, El Baisano Jalil, El Ángel Negro, Mujeres y Toros, Ay Amor que malo eres.., entre otras. También su notable capacidad profesional le permitió dirigir la orquesta de grandes comedias musicales al lado del inolvidable Manolo Fabregas, como Mi Bella Dama, El Hombre de la Mancha, Violinista en el Tejado, Mame, y muchísimas mas.. En 1948 conoce a Rodolfo Halffter quien lo motiva a escribir sus "Siete ejercicios de Composición y Armonía" que son la piedra angular de su vasta producción. En 1954 es nombrado "Mr. Harmony" por los monstruos sagrados de la música contemporánea norteamericana, tales como Duke Ellington, Billy Mays y Claire Fisher. También compone su primera obra clásica: "Preludio para Piano y Arpa", dando comienzo a una nueva etapa en la vida de Don Mario, que sigue hasta hoy, legándonos su creatividad musical.

Su gran obra pianística, aparte de sus canciones de exquisita armonía, cuenta con 31 Piezas Infantiles, 19 Danzas Cubanas, 16 Estudios, 16 Reflexiones, 32 Miniaturas, 5 Valses, Sherzos, Minuetos, Sonatas, Fantasías, Preludios y Música para Piano a cuatro manos, Música de Cámara para Piano y Violín, Violonchelo, Arpa y Flauta, que han sido interpretados por lo más selecto como, Gustavo Rivero Weber, Enrique Nery, Alejandro Duprat, Gildardo Mojica, Alejandro Corona, y una nueva generación de músicos veracruzanos como Edgar Dorantes, Eleonora Bárrales Cortes y Luis Enrique León entre otros.

Don Mario no es un alquimista egoísta, pues aquellos que han tenido la fortuna de interpretar su música, saben que comparte sus valiosos hallazgos musicales, deleitando y enriqueciendo a los gustos mas exigentes pues sus composiciones están dotadas de frescos y novedosos conceptos armónicos.

Si los críticos musicales de oficio se muestran inquietos ante la música de Ruiz Armengol, pudiera obedecer a que no encuentran un nicho en el cual colocarlo estilísticamente. Quizá resultaría fácil decir que su obra se ubica en tal o cual periodo o genero; pero por fortuna no puede ser así. Definir la música de Mario, solo es posible ubicándonos en la rara e inaccesible atmósfera de la poesía. Pues Mario no se ha pasado 64 años de su vida componiendo para sorprender o halagar. El ha escrito porque moriría sin escribir. Su música -sin habérselo propuesto- solo pretendo anidar en las almas sensibles.

Don Mario Ruiz Armengol es en México, sin dudar, "El Talento Musical de este siglo" y es beneplácito para todos nosotros, porque aparte de su genialidad creadora, es además "Orgullosamente Veracruzano"

FRANCISCO GABILONDO SOLER - "Cri-Cri"

Francisco Gabilondo Soler CRI-CRI, El Grillito Cantor Nació un 6 de Octubre de 1907, en la ciudad de Orizaba, estado de Veracruz. Durante su niñez le gustaba leer los cuentos de Grimm, Andersen y Hauff. Leyendo las aventuras de los escritores Verne y Salgari le da por soñar en viajes a mundos desconocidos. En su juventud, se dedicó a practicar la natación y el boxeo pero ésto no le convenció y lo abandona al poco tiempo, también intenta torear y no lo hacía mal pero le molestaba el tener que matar el toro y le duro poco esta aficion. Lo que realmente le gustaba era la Astronomía y la Música, aprendió a tocar la pianola de óido (siempre le gustó ser autodidacta)

En 1928 ingresa como voluntario al Observatorio Nacional pero lo abandona por falta de recursos, sin embargo nunca abandona el deseo de conocer el Espacio sideral . Al cumplir los 25 años comienza profesionalmente su carrera musical, interpretando temas de humor que eran de su inspiración. Sus vivencias de la niñez las plasmó en canciones infantiles y el 15 de Octubre de 1934 se presenta por primera vez en la XEW cantando varios de los temas que creo, ese día nace CRI-CRI El Grillito Cantor.

En 1941 decide trabajar como marinero en un barco mercante y viaja por SudAmérica a lugares muy remotos. En 1944 regresa su programa de canciones infantiles a la XEW deleitando a todos los radio escuchas de la "W", Después de 28 años de deleitar a chicos y grandes con sus canciones se retira en el año de 1962 ( que fue cuando nací yo, me pregunto si sería por éso?) quedando sus fantasías musicales como herencia a sus radio escuchas. En 1984 se le rinde un homenaje radiofónico en el cual se hace acompañar unicamente del piano y por quince minutos muchos de los que no tuvimos la fortuna de oirlo en vivo antes, lo escuchamos a través de la radio . Francisco Gabilondo Soler muere el 14 de Diciembre de 1990 a causa de una falla cardiaca a los 83 años de edad.

OLIVIA GORRA - Soprano

Olivia Gorra nació en Coatzacoalcos, Veracruz. Ha sido distinguida como la soprano más importante de México por la Unión de Cronistas de Teatro y Música. Recientemente debutó en el Metropolitan Opera House de Nueva York con el papel de Liù en TURANDOT. Fue ganadora del Concurso Internacional Traviata 2000, elegida por Lorin Maazel, Licia Albanese y Tito Capobianco.

Ha compartido escenarios con artistas como Plácido Domingo, Ramón Vargas y Andrea Bocelli, entre otros, y ha actuado bajo la dirección musical de Lorin Maazel, Marco Armiliato, Robert Lyell, Marin Alsop, Enrique Bátiz, James Demster, Enrique Diemecke, Enrique Patrón, Francisco Savín y Guido Maria Guida.

Olivia Gorra estudió con el Maestro Antonio González en Valores Artísticos A.C., en la ciudad de Coatzacoalcos, Ver. Más adelante en la Escuela Superior de Música de Bellas Artes con los Maestros James Demster y Enrique Patrón. También fue alumna de The Manhattan School of Music en Nueva York bajo la dirección de la prestigiada instructora Marlena Malas. Olivia Gorra contínuamente revisa su repertorio vocal bajo la supervisión de Ruth Falcon y James Demster.

Ha desarrollado una brillante carrera actuando con la Ópera de Bellas Artes y las más importantes orquestas y festivales de México así como en presentaciones con:

Pittsburgh Opera, The Manhattan School of Music Symphony, Fort Worth Opera, Long Island Philharmonic, Colorado Symphony, Madison Symphony, Evansville Symphony, Hudson Valley Philharmonic, Sacramento Opera, Grand Rapids Opera, New Orleans Opera, Albuquerque University Opera, Florida Grand Opera, Connecticut Grand Opera, Sinfonica Nacional de Guatemala, Ópera de Bogotá, Colombia, Montpellier Symphony, Prague Symphony, University of Colorado Symphony, Kentucky Opera, Portland Symphony Orchestra (Maine), The Metropolitan.

SALMA HAYEK - Actriz

Salma Hayek Jiménez nació en Coatzacoalcos el 2 de septiembre de 1968. Hija de Don Sami Hayek Domínguez, empresario y Doña Diana Jiménez de Hayek, (fundadora de la Escuela Valores Artísticos y descubridora de talentos como Olivia Gorra Ramón, soprano triunfadora nacida también en Coatzacoalcos), padres a los que sin duda Salma les debe su espíritu tesonero y carácter que la ha llevado a triunfar en el firmamento estelar de Hollywood De pequeña estudió en Luisiana, EEUU y vivió en Texas, de regreso a México estudió Relaciones Internacionales, pero dejó sus estudios universitarios por los de actuación. Su primer trabajo artístico fue en la obra Aladino y la lámpara maravillosa, donde la vio un productor de televisión que le ofreció un papel en su primera telenovela Un Nuevo Amanecer en Televisa. Su impactante belleza causó que su segundo papel fuera de protagonista en la telenovela Teresa, la cual fue un gran éxito con audiencias.

A pesar de su gran éxito, decidió dejarlo todo en México y volver a empezar en Estados Unidos. Estudió actuación en Los Ángeles, California y obtuvo pequeños papeles en algunas películas menores y programas de televisión por cable. Su primer gran papel fue en la película Desperado con Antonio Banderas. El director de la película, Robert Rodríguez, la eligió para actuar de nuevo con Banderas en Four Rooms, Spy Kids y la secuela de Desperado (Once Upon a Time in México, además de From Dusk Till Dawn con George Clooney. Ha actuado en otras películas con Penélope Cruz, Mike Myers, Will Smith, Matt Damon, Pierce Brosnan y su pareja por varios años, Edward Norton. En el 2002 se presentó su película Frida sobre la pintora mexicana Frida Kahlo, el trabajo de varios años de su compañía de producción (Ventana Rosa) resultó en 6 nominaciones al Oscar incluyendo el de Mejor Actriz para Hayek.

Su íntimo deseo expresado en una entrevista en 1997 fue: "Mi objetivo es filmar películas durante toda mi vida. Quiero trabajar por mucho, mucho tiempo...y si tengo suerte y la bendición de Dios, tal vez en algún momento habrá una película que se convierta en un clásico". Ya bien situada en el universo estelar de la meca del cine, no dudamos que supere sus objetivos.

AGUSTÍN LARA -Compositor

Agustín Lara Aguirre del Pino nació en Tlacotalpan, Veracruz el 30 de octubre de 1897, aunque hay la versión de que nació en el D.F. pero se adoptó jarocho a tal grado de que la verdad se perdió en la historia. Desde ahí podemos imaginar la riqueza musical y el jícamo que el pequeño absorbió, y si no nació allá, de qué manera quedó impregnada la esencia jarocha en su sangre.

Para 1906, ya vivía en la casa de su tía Refugio en Coyoacán, Ciudad de México. El muchachito que cambiaría la historia de la música popular citadina de su país, comenzó a aprender en un armonio que le absorbía la imaginación, ya que cuando se le contrató una maestra para que le diera clases particulares de piano, al niño no se le daba aprender solfeo: él improvisaba de lo lindo dejando abierto su corazón a cualquier cantidad de ideas musicales que le llegaban naturalmente. Incluso llegaron a pensar que el escuincle jamás llegaría a ser un compositor destacado. Pero un día la familia consultó con el compositor Ricardo Castro acerca de las aptitudes musicales del pequeño y cuál fue su sorpresa cuando éste les contestó que "Este chico no debe aprender a tocar el piano, por la razón de que ya sabe tocarlo".

Sin lugar a dudas, uno de los músicos más prolíficos de la música popular mexicana, el que más temas ha hecho famosos, que han quedado en la memoria de la gente con tinta indeleble.Solamente una vez, amé en la vida, solamente una vez y nada más.El flaco de oro, el músico poeta cuyo impactante estilo de componer y escribir marcó toda una época, hasta una manera de sentir y de expresarse en el mexicano de aquellos tiempos.

ARMANDO MORA - Tenor-Barítono

Originario de Jalapa, Veracruz, México. Realizó estudios de perfeccionamiento en canto operístico en la escuela Julliard y Mannes Collage en Nueva York, El Estudio de la Ópera de Bonn en Alemania, Israel y n la Universidad Veracruzana, en donde además se graduó con mención honorífica en Medicina General.

En concierto ha cantado con la Filarmónica Nacional de México, Sinfónica Nacional de México, con la Orquesta Sinfónica Nacional de Costa Rica, la Orquesta Sinfónica de Westfield en Nueva Jersey, etc. Su labor como maestro de canto ya por muchos años, cuenta con alumnos en Europa, Nueva Cork y México. Además su trayectoria como director escénico es bien conocida por productores como Carmen, Romeo y Julieta, La Traviata, Cosi fan Tutte, Don Giovanni, Turandot, así como Zarzuelas y otros espectáculos musicales con la Universidad de Veracruz.

GENARO SULVARÁN - Barítono

Genaro Sulvarán nació en Coatzacoalcos, Veracruz, es uno de los más renombrados barítonos mexicanos en el ámbito internacional. La reciedumbre de su estilo, su voz potente y oscura le han conducido a interpretar los roles más complejos del lirismo italiano, incluyendo los complejos papeles de “Scarpia” para la ópera Tosca, de Giacomo Puccini, y del bufón “Rigoletto” para el drama del mismo nombre, de Giuseppe Verdi.

En 1991 debutó en el Palacio de Bellas Artes cantando el papel de “Escamillo” en Carmen. A partir de entonces, su ascendente carrera lo ha llevado a cantar con las orquestas más importantes y en los principales teatros y festivales culturales de México. Su repertorio incluye los papeles principales de barítono en La Traviata, Aída, Carmen, Elíxir de amor, Roberto Devereux, Turandot, La Bohème, Las bodas de Fígaro, Cavalleria Rusticana, I Pagliacci, Lucia di Lammermoor, Salomé, Ariadne en Naxos, Elektra, Bastián y Bastiana, Rigoletto, Tosca, Nabucco, Fausto, Madama Butterfly, Tata Vasco, Andrea Chenier, Simon Boccanegra, Un baile de máscaras y Don Carlo. Participó, junto a Plácido Domingo y Olivia Gorra, en el concierto de gala ofrecido en el Palacio de Bellas Artes a los reyes de España y al presidente de la República. Consolidado como el mejor barítono verdiano en México, ha cantado en Chicago, Puerto Rico, La Coruña, Santander, Nueva York, Tenerife, Buenos Aires, Río de Janeiro, Hong Kong, Niza, Seattle y México, entre otras muchas ciudades que cuentan con compañías importantes de ópera.

También se le conoce al ya famoso barítono Sulvarán como “El Conde” por su sólida presentación en el Metropolitan House de New York.

LUISA GONZÁLEZ PARDO - Pianista

Originaria de Xalapa, Veracruz, Luisa González Pardo es egresada de la Licenciatura en Música opción Piano por la Facultad de Música de la Universidad Veracruzana. Inició sus estudios musicales en el Centro de Iniciación Musical Infantil CIMI de la Universidad Veracruzana, posteriormente ingresa a la Facultad de Música de la misma Universidad bajo la tutela del Maestro Raúl Paniagua de León, en lo sucesivo toma clases con la Maestra Isabel Ladrón de Guevara, concluyendo la carrera con la Maestra Guadalupe López. Paralelamente toma clases con pianistas reconocidos mundialmente como, Anatoly Zatin, Jorge Luis Prats, Luis Azcot y Mauricio Vallina.

Desde su infancia Luisa fue una alumna destacada, la Universidad no fue la excepción, ya que en el año 1997 le fue entregada una Nota Laudatoria debido a su alto aprovechamiento, y ese mismo año se hace acreedora de la beca “Estímulos a Jóvenes Creadores” del Instituto Veracruzano de Cultura, siendo aceptado su proyecto de Conciertos Didácticos dirigido a niños de edad preescolar, beneficiándose con ellos muchas escuelas de este nivel que asistieron a sus conciertos, dicha beca le fue entregada por el entonces Gobernador del Estado de Veracruz Lic. Patricio Chirinos Calero.

Se ha presentado en público en diversos foros del Estado de Veracruz como Integrante de Coros, compartiendo escenario con varias orquestas, destacando la Orquesta Sinfónica de Xalapa, integrante de grupos de Música de Cámara, dirigiendo Conciertos Didácticos y difundiendo la música para piano como recitalista. Desde 1993 ha venido realizando temporadas de Conciertos Didácticos con el cuento “La Pulga en el Concierto” de su propia autoría. Fue fundadora del grupo “Estridentópolis: Música para niños, no es Cuento”, con quien realizó conciertos en diversas escuelas de la región, en el Teatro J. J. Herrera y en la Séptima emisión de la Feria Nacional del Libro Infantil y Juvenil, Xalapa 1996. Durante los años 2002 y 2005 colaboró con la entonces Secretaría de Educación y Cultura en la Coordinación y como Exponente del “Taller de Expresión y Apreciación Musical” dirigido a educadores de nivel preescolar, teniendo invitaciones a continuar con esta actividad.

Con un especial interés por la educación musical, Luisa González ha realizado una intensa labor dentro del campo de la pedagogía, dando clases colectivas e individuales de iniciación musical y piano desde 1991. Como resultado de su trabajo ha presentado a sus alumnos en diversos foros del Estado de Veracruz, ofreciendo recitales "De Niños y para Niños".

Actualmente Luisa González recibe el apoyo del Fondo Nacional para Cultura y las Artes (FONCA) e imparte la cátedra de piano en el Centro de Iniciación Musical Infantil CIMI-Xalapa de la Universidad Veracruzana, combinando sus actividades como pianista.

FRANCISCO BEVERIDO DUHALT - Actor

Hace su debut profesional como actor en 1966, en el papel de Fernando en Mariana Pineda de García Lorca, con la Compañía de Teatro de la Universidad Veracruzana bajo la dirección de Manuel Montoro. Fundador y coordinador de y los Talleres Libres de Actuación de la U.V. desde 1979 hasta 1985. Fundador y director del grupo "Los del Tablado". Fundador y director general del Centro de Documentación Teatral Candileja, AC, en Xalapa, Veracruz.

Ha sido Director del Instituto de Teatro de la Universidad Veracruzana, maestro itinerante de teatro con el Instituto Nacional de Bellas Artes y el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (cursos de actuación a diferentes niveles, de dirección y otros); director de la Organización Teatral de la Universidad Veracruzana (ORTEUV); miembro de la Comisión de Planeación del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes de Veracruz (2005-2006).

En 2000 ingresó al Sistema Nacional de Creadores Artísticos. Ha sido director huésped en Oaxaca, Aguascalientes, Torreón, Culiacán, Hermosillo, la Universidad de la Americas-Puebla, "La Casa de los Teatros" de Oaxaca, entre otras. Sus puestas en escena más recientes incluyen Luna desnuda de Leila Assunçao, Mujer de su casa y la pata quebrá de Óscar garaycochea, entre otras.

Ha publicado ensayos, articulos y reseñas en Latin American Theatre Review, Texto crítico, Semiosis, La Palabra y el Hombre, Repertorio, Tramoya y Espacio escénico, entre otras. Es integrante de Consejo Editorial de la revistas Tramoya, Espacio escénico y Autores. En diciembre de 2001 apareció la cuarta edición de su libro Taller de actuación, segunda bajo el sello Escenología.

DAVID FERNÁNDEZ - Guitarrista

David Fernández Montero nació en Coatzacoalcos, Veracruz, inicia la carrera de guitarra clásica en la Facultad de Música de la Universidad Veracruzana con el maestro Cutberto Córdova. Posteriormente toma clases con reconocidos guitarristas, como Wolfgang Lendle, Lucia Pizzutel, Rémi Boucher, Paolo Pegoraro y David Russell.

Ganador del Primer Premio Nacional de Música de Cámara Homenaje a Manuel López Ramos, celebrado en Junio de 2002 en la ciudad de México como integrante del Ensamble Madrigal.
Se ha presentado en público como solista e integrante de grupos de cámara en diversos foros del País así como en festivales importantes, destacando el Encuentro Internacional de Guitarra Xalapa 2003, Festival Internacional Junio Musical 2003, 7° Festival de Guitarra de la Capilla del Centro Cultural Helénico, Festival Internacional de Música de Morelia Miguel Bernal Jiménez, Festival Otoño de Praga 2004 en la República Checa, II Festival de Música Sacra Pascua Florida 2006, entre otros.

Como reconocimiento a su talento, ha sido invitado a tocar junto a la Orquesta Sinfónica de Xalapa; acompañando al tenor mexicano Ramón Vargas, Cuarteto de Saxofones de México, Coro de la Universidad Veracruzana y temporada de conciertos didácticos. En noviembre de 2004 fué invitado a tocar junto al tenor italiano Luciano Pavarotti con motivo de la inauguración del Teatro de la Ciudad de Coatzacoalcos. Participó dentro del Festival Internacional Junio Musical 2006 acompañando a la soprano estadounidense Jonita Lattimore, bajo la dirección del maestro Carlos Miguel Prieto. Recientemente tocó junto a la cantante Regina Orozco como parte de la Sinfónica de Xalapa en el programa Homenaje a Cri-Cri bajo la dirección del maestro Eduardo García Barrios y fue invitado por el maestro Carlos Miguel Prieto para acompañar nuevamente a la soprano Jonita Lattimore, esto dentro del Festival Internacional Junio Musical 2007.

En la actualidad David Fernández combina sus actividades como solista y como integrante de la Orquesta de Guitarras de Xalapa de la Secretaría de Educación de Veracruz, bajo la dirección del reconocido guitarrista mexicano Alfonso Moreno, con la cual ha realizado giras en México y Europa.